As obras apresentam um vaso com flores colhidas pela artista durante sua residência na Oak Spring Garden Foundation, período em que se dedicou a observar o processo de morte dessas plantas. A partir da imagem de um arranjo em declínio, a artista fabula uma cena em que insetos, vermes e raízes se espalham pelo papel, entrelaçando vida e decomposição. A obra propõe uma reflexão sobre a morte não como fim, mas como um estado fértil — matéria viva que dá origem a novas formas de existência. O mesmo vaso de flores é representado tanto em desenho quanto em bordado.

​

 

O vaso de flores, símbolo de celebração e também de oferenda, é trazido pela artista como um presente de bodas de ouro — um gesto que comemora uma união longa. Aqui, esse presente se transforma: o buquê, antes fresco e bonito, envelhece com o tempo, torna-se frágil, seguindo o curso de sua transformação inevitável. No bordado, os cacos presentes na obra vêm de um pires com ornamentações douradas e as iniciais E&P, provável lembrança de uma celebração de bodas de ouro. O bordado é construído sobre uma toalha de mesa antiga, já bastante gasta pelo tempo, na qual diversos materiais — também usados e carregados de outras histórias — são costurados, formando a imagem da obra.

​

 

No desenho, foram utilizados recortes de uma revista de costura antiga e papéis igualmente envelhecidos, representando esse vaso que, com o tempo, craquela e se quebra.

​

 

O título Natureza Viva: Bodas de Ouro simboliza a passagem do tempo e as marcas que ele deixa. As bodas de ouro remetem à celebração de uma união duradoura — tradicional, antiga — que, com o tempo, também se fratura, craquela, murcha e envelhece, mas que, ao mesmo tempo, dá origem a outras formas de vida: algumas belas, como as borboletas; outras incômodas, como os vermes.